7 tendencias innovadoras de diseño de logotipos

Un logotipo no es sólo la cara de un negocio, sino también un símbolo de la época en que fue creado. Reconocer las tendencias de diseño de un logo es una parte esencial para elegir un estilo de diseño de logo que se sienta fresco y relevante, y no hay mejor momento para ponerse en marcha que el amanecer del nuevo año.

1. Logotipos sensibles y contextuales

Vivimos en una época en la que los diseñadores de logotipos no sólo deben crear diseños estéticamente agradables, sino que también deben tener un profundo conocimiento de los diferentes contextos en los que esos diseños podrían aplicarse. Carteles, tarjetas de visita, carteles, instalaciones, anuncios y embalajes son sólo algunos ejemplos de los lugares en los que un logotipo puede terminar. En 2020, mantén los ojos bien abiertos para una mayor conciencia del contexto en el diseño de logotipos.

a través de Studio Mast.

a través de Fabio Ongarato Design.

a través de Fabio Ongarato Design.

via Snøhetta.

Diseño del logo por ludibes.

Un excelente ejemplo de la conciencia del contexto puede verse en el diseño del logotipo de Snøhetta para Kristin Jarmund Architects, que toma la abreviatura “K J – A”, y le permite adaptarse a diversos diseños sobre fondos fotográficos. De esta manera, el logo se acomoda a los conceptos de la arquitectura tanto metafórica como visualmente. Otro ejemplo reflexivo de la conciencia del contexto es el diseño del logotipo de Studio Mast para Loyal Coffee, que incluye varias iteraciones de ilustraciones en línea que se adaptan a las tazas de café, los menús y los envases de granos de café.

2. Inspiración arquitectónica

Aunque basar un diseño de logo en un diseño arquitectónico no es nada nuevo, está resurgiendo en popularidad de formas inteligentes e innovadoras. El espacio físico siempre ha sido importante en la creación de una identidad de marca (piensa en cómo cada tienda de Starbucks y Apple “se siente” igual). A medida que nos adentramos en un mundo cada vez más digital, los diseñadores están encontrando maneras no sólo de capturar el aspecto de los hitos arquitectónicos, sino también de encarnar los conceptos detrás de la manifestación física de la marca a través de su interpretación visual. Por ejemplo…

a través de Savvy.

a través de Föda.

a través de Savvy.

Diseño del logo de yukii para Barnegat Oyster Co.

a través de Ramin Nasibov.

Un maravilloso ejemplo de esta tendencia es el diseño del logo de Savvy para el concierto de Philip Glass en el histórico Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. La forma del logo está dibujada a partir de la característica principal del edificio, la “Fuente Paraguas”, diseñada por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vásquez.

Esta característica es, en esencia, un tragaluz geométrico y circular que deja entrar la luz alrededor de un gran pilar grabado. Son tanto las cualidades masivas como las impresionantes a las que se hace referencia en la audaz representación en blanco y negro del logo. Al mismo tiempo, el impacto del logo habla de las cualidades de la obra de Philip Glass: su música es de una intensidad emocional, y explora su relación con el espacio físico.

Otro buen ejemplo de diseño de logos basado en la arquitectura se puede ver en el trabajo de Föda para Undercroft, un bar secreto de cócteles debajo de una iglesia histórica. Se entra al bar a través de un tenue arco y luego se baja por una pequeña escalera. Dentro del bar, hay múltiples estantes para almacenar licor y libros. El logo refleja muchos de estos aspectos arquitectónicos creando niveles, con líneas “apuntando” a la capa inferior. La línea angular de la “N” incluso insinúa la idea de una pequeña escalera.

3. ¡Diversión! (Creando una energía y una vibración.)

La diversión es algo que se vende casi tan bien como el sexo. Aunque la diversión siempre ha sido un elemento básico en el diseño de logotipos, el estado actual de incertidumbre económica podría inspirar a la gente a contrarrestar la negatividad con diseños más divertidos que nunca. La diversión es difícil de resistir, y viene en forma de colores brillantes, buenas vibraciones y personajes lindos. Este año esperamos ver logotipos divertidos a izquierda y derecha, ¡haciendo del 2018 un año que te haga sonreír!

por Bedow.

por Perky Bros.

via Bedow.

Logotipo de Valigator por dan.stiop.

Logotipo de Té Cósmico por Giyan.

Hay muchas maneras de crear diversión en un logo. Algunos de nuestros ejemplos favoritos de este último año incluyen el diseño de un amigo mío para Luxe Waihek, que contiene alegres caracteres tipográficos personalizados (fíjate en cómo la “e” hace una cara risueña al estilo de los emoji), el logotipo de Bedow para Fable Skateboards, que contiene un caprichoso monstruo sonriente y el diseño del propio Giyan de 99design para Cosmic Tea Co. que presenta a un astronauta bebiendo té en el espacio!

4. Llevando las metáforas al extremo

Las metáforas no son ciertamente nuevas en el diseño de logotipos, pero el alcance cada vez mayor de la curiosidad y la exploración creativa en la comunidad del diseño ha hecho que recientemente se conviertan en un punto focal de profunda exploración creativa. Este año deberíamos ver a los diseñadores de logotipos llevando las metáforas a su extremo, con conceptos reflexivos e ingeniosos que dan más profundidad a un logo que la que pueden dar los visuales por sí solos.

Corre el logo de Mfg usando una metáfora de encaje, a través de Perky Bros.

Logo de la red de ramas de árbol por Dusan Klepic DK™.

Formas del cuerpo por Arthean.

Logo inspirado en las moléculas químicas, vía InHouse.

Puntos como metáfora de topografía.

Arriba, los diseñadores de Perky Bros han creado una perfecta metáfora dual para Run Mfg, donde un cordón de zapato no sólo asiente a una zapatilla de correr, sino que también representa los caminos o rutas. Esto no sólo explica lo que hace Run Mfg (planificación/diseño de eventos de carreras), sino que también abre posibilidades creativas en el branding.

También nos encanta cómo InHouse ha roto los caracteres tipográficos de “Pacific Potion” para crear un hermoso “diagrama químico”. Esto crea una metáfora del vino como química, y funciona especialmente bien para una marca de vino que presta una atención especialmente detallada a los ingredientes, proporciones y ciencia en su proceso de elaboración.

5. Técnicas experimentales de tipografía

Desde el estilo antiguo hasta el sans serif, la tipografía siempre ha sido objeto de experimentación, desde el desarrollo de nuevas formas tipográficas hasta la modificación de tipos de letra preexistentes mediante técnicas ilustrativas o fotográficas. Tampoco termina ahí. Este próximo año deberíamos ver una continua experimentación en la tipografía, tanto con conceptos innovadores como con nuevas realizaciones de cómo la tecnología preexistente puede aplicarse a este medio.

Logotipo con líneas fronterizas, a través de Fabio Ongarato Design.

Logotipo con un elemento giratorio simétrico por medio del diseño de Tokio.

Logotipo con efecto de eco, por HeART.

Logotipo usando la técnica experimental 3D por Slav-che.

 


Logotipo con espacio negativo extremo vía Bond.

Comprueba cómo el tratamiento tipográfico de Kusumé utiliza un uso experimental, aunque de buen gusto, del proceso de umbral de línea (una técnica de umbral anticuado destinada a imprimir fotos en escala de grises utilizando sólo tinta negra). Este uso creativo de la técnica lleva la tipografía a un nuevo nivel que se siente poco convencional, orgánico e intrigante, perfecto para un restaurante japonés de vanguardia.

En otro ejemplo experimental, 99designer HeART cambia la escala de cada forma de letra circular en el logo para que el eco cree, lo adivinó, un eco visual. Es una nueva técnica de tipografía que aún no hemos visto y eso es emocionante. Esperamos (y esperamos) ver más en 2018.

Por último, nos encanta cómo el diseño del logo de Bond para Heritage empuja las formas de letras rotas al extremo, donde la tipografía se “disuelve” en formas abstractas.

6. Logotipos basados en la red

Las cuadrículas han jugado el papel de columna vertebral en el diseño gráfico desde que Josef Müller-Brockmann expuso los fundamentos de la teoría sobre el tema en 1981. Las redes tienen el poder de representar la lógica, la teoría, el control y la perfección. En cierto sentido, es una tendencia que nunca ha terminado, sólo va y viene en oleadas. Basándonos en los diseños que hemos visto últimamente, podemos esperar una saludable porción de rejillas muy obvias en el diseño de logotipos de este año.

via Bēhance.

via Fabio Ongarato Design.

Logotipo coloreado en cuadrícula por ludibes para Riskby.


via InHouse.

via Michael Leyman Bēhance.

via A Friend of Mine.

Tomemos por ejemplo cómo las líneas que componen las letras tipográficas del logo de MOAA se convierten en la propia cuadrícula. O cómo el “enrejado” basado en la cuadrícula que se entrelaza a través de la tipografía del logo de The Modern Flower Co crea un maravilloso contrapunto a las curvas y remolinos de las formas de las letras. Por último, nos encanta cómo la cuadrícula del logo de ABCraft habla de lo fundamental que es el nombre de la marca y los valores. ¡Esperemos que la cuadrícula aparezca de muchas formas nuevas e interesantes en 2018!

7. Capa y enmascaramiento de patrones y color

La estratificación y el enmascaramiento son técnicas sofisticadas que implican el uso de patrones para revelar, o contener, contenido adicional dentro de las formas. A menudo es sutil y puede pasar fácilmente desapercibido. Dicho esto, esta técnica tiene mucho espacio para la experimentación tanto en el enfoque abstracto como en el conceptual. Es por eso que estamos poniendo el foco de atención en ella.

via Bedow.

admin

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Publicar un comentario