Cómo crear un creíble logo vintage descolorido

El renderizado es una poderosa habilidad informática que puede ayudar a los diseñadores a comunicar ideas, estados de ánimo o sentimientos a los clientes. En este tutorial, se explorará el estilo de los logotipos antiguos desteñidos; un efecto que puede ser útil para proponer identidades de marca que pueden incluir sellos, telas, signos de madera u otras estéticas antiguas.

Antes de empezar, hay que tener en cuenta que la representación es una forma de arte en sí misma. Este tutorial no debe ser seguido explícitamente, sino que debe ser visto como una introducción al proceso de renderización; un proceso de prueba y error, empujando y tirando, y experimentando con un diseño hasta que tenga éxito. Este proceso debe ser al menos ligeramente diferente para cada diseñador si se quiere lograr alguna creatividad e individualidad.

Nota: Si bien el renderizado puede ser muy útil para los diseñadores moralmente sólidos, también puede ser abusado para sesgar la percepción de un diseño estéticamente débil para impresionar a un cliente. Este abuso es fuertemente desalentado en el interés de llenar el mundo con diseños fuertes.

Recoger texturas y pinceles

El primer paso para iniciar cualquier proyecto de renderizado es la recolección de “materiales”. En este caso elegí usar texturas de tela, texturas de yeso y pinceles de photoshop. Los recursos gratuitos en línea son aparentemente ilimitados, sin embargo aquí hay dos ejemplos de sitios web de recursos gratuitos:

  • cgtextures.com
  • spoongraphics.co.uk

Cualquier diseñador interesado en perfeccionar sus habilidades de representación debe considerar expandirse más allá de los ejemplos anteriores y buscar “materiales” que se ajusten a su estética y gusto.

Arte vectorial

Es extremadamente importante empezar con un diseño vectorial fuerte. A menudo el arte vectorial es todo lo que utiliza un cliente en su proceso de producción. Como diseñadores debemos tener cuidado de pensar en nuestro impacto en el mundo visual que nos rodea. Una vez que el arte vectorial es fuerte, podemos avanzar hacia el renderizado.

Antes de saltar al Photoshop se pueden considerar algunas alteraciones clave en Illustrator :

Efecto; Estilizar; Esquinas Redondas : Las esquinas redondeadas disminuyen las duras esquinas digitales que no existen tanto en la estética vintage.

Efecto; Distorsionar & Transformar; Doblar : Doblar los bordes de esta manera es mucho más fácil en Illustrator que en Photoshop. Fíjate en cómo se marca la casilla “liso”. De nuevo, haciendo todo lo posible para evitar las esquinas de aspecto digital. Este efecto ayuda a “envejecer” el diseño.

Para llevar el concepto más allá y, en cierto sentido, superar el diseño, los puntos de anclaje pueden ser introducidos al azar.

Renderización de Photoshop

El logo se ha llevado al Photoshop. Fíjense en cómo hay capas para el fondo (actualmente blanco), el logo y algunas texturas que han sido recogidas a lo largo del tiempo. La organización es especialmente importante en la representación de los proyectos porque tienden a convertirse en capas profundas.

La textura elegida se copia en el portapapeles. Observe que en esta captura de pantalla se elige la cuarta textura hacia abajo, aunque más tarde se cambia el curso y se elige la última textura del grupo de capas. Esto habla del arte de la representación y de cómo no hay un camino correcto. A menudo se basa en el instinto y el sentimiento.

Se añade una máscara de capa a la capa del logo y se pega la textura en la máscara de capa. Esto se hace simplemente alterando/opción pulsando la máscara de capa, pegando, y luego pulsando la miniatura de la capa del logo para salir de la máscara de capa.

Ahora se ve algo de textura rasterizada en el logo.

Se hace un simple ajuste de contraste a la máscara para enfatizar la textura.

Los bordes pueden quizás usar más definición. El logo se copia (sin máscara) a una nueva capa. Se aplica el estilo de capa de “sombra interior”.

Este efecto es elegido para insinuar la tendencia mecánica de los sellos a empujar más tinta a los bordes de una forma. Aunque no se desea un aspecto literal del sello, asentir con la cabeza a los métodos antiguos ayuda a la estética general descolorida y antigua.

Simplemente por instinto, una capa de ajuste de brillo/contraste se coloca sobre las dos capas del logo y se ajusta según el aspecto.

Toda la representación hasta ahora es copiada y colocada torcida fuera de la “página”. El duplicado se desvanece con un ajuste de brillo/contraste. Una vez más, esto asiente a la idea de un sello o un método análogo de impresión.

Los anteriormente mencionados pinceles gratuitos de Photoshop se usan como una forma de buscar accidentes felices.

Los tristes accidentes se borran con la herramienta de borrado a baja opacidad.

Las tres imágenes anteriores muestran especialmente el arte de la representación. El proceso debería ser diferente para cada diseñador. Probablemente hay cientos de formas de angustiar un logo en Photoshop, siendo ésta sólo una de ellas. Fue descubierto a través de una curiosa exploración como cualquier buena técnica lo sería.

Se añade un fondo. Se probaron múltiples fondos antes de llegar a este. Sin mencionar que este fondo fue ajustado en brillo, contraste, tono y saturación para que coincida con un objetivo estético.

Conclusión

El arte de la representación es un proceso que requiere curiosidad, creatividad y exploración. Con un fuerte diseño vectorial y un objetivo estético, esta habilidad puede proporcionar una excelente comunicación visual de ideas, estados de ánimo y sentimientos a los clientes. Además, se puede disfrutar simplemente como una forma de arte. Las posibilidades son infinitas.

Una vez que completes el tutorial, ¡no dudes en compartir tu logotipo antiguo y descolorido en los comentarios!

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