Cómo “vender” sus diseños a los clientes

Un diseñador a menudo sabe cuando su diseño es perfecto para un cliente. Saben cuándo tendrá éxito en el mundo real y qué se siente al hacer ese ajuste final, aliviando el miedo al fracaso y provocando una descarga de adrenalina sin más que una sonrisa.

Pero la mayoría de las veces, los clientes no tendrán esa sensación. Los diseños fuertes no se venden solos. Los clientes pueden confundirse fácilmente por la avalancha de concursos que atraviesan o, en el caso de las relaciones 1 a 1, los clientes a menudo no están seguros de lo que realmente funciona para ellos.

Al fin y al cabo, el diseño gráfico es una forma de arte subjetiva. A través de los ojos de un cliente sin práctica visual, puede ser difícil saber qué diseño es el correcto. Aquí hay algunos consejos para poner esa misma sonrisa en las caras de sus clientes.

Mostrar los visuales

Una de las principales preocupaciones de cualquier cliente es si su diseño resistirá los diseños de la competencia en el mundo real. La buena noticia es que si un diseñador sabe que esos rasgos son válidos para su diseño, puede demostrarlos al cliente usando las siguientes técnicas:

El ejemplo anterior muestra una situación en la que el cliente podría estar buscando un logotipo de moda/diseñador y ha subido algunos de los logotipos anteriores como inspiración en su informe (el logotipo de la parte superior izquierda es la presentación del diseñador).

Presentar este tipo de comparación contra obras de diseño que un cliente siente que son fuertes puede ser una forma directamente convincente de “vender” el diseño. No sólo le muestra al cliente que la presentación coincide con un cierto nivel de calidad estética, sino que le hace sentir que su logo puede ser tan exitoso como estas otras marcas.

También puede ser importante mostrar al cliente cómo se verá el diseño en la garantía que es relevante para su negocio (no hablo del cuero con marca de fuego o del papel negro con sello de oro).

Una simple maqueta estacionaria puede hacer que el diseño se sienta más tangible y puede ayudar a cambiar algunos engranajes en la mente del cliente. Tengan en cuenta que las maquetas elaboradas o hiperrealistas pueden tener el efecto opuesto, así que ser honesto y modesto es la clave.

Dales espacio.

Paraíso de mimbre (vía Flickr)

Piensa en la siguiente analogía: Las tiendas de muebles son famosas por empujar a los vendedores insistiendo en guiar a los clientes a través de cada mueble, fabricante, tipo de tela y madera, mientras que empujan sus opiniones personales sobre cada uno de ellos hacia ti.

Si yo comprara un sofá, personalmente, no me importaría ninguna de esas cosas inicialmente. Sólo necesitaría calmar mi mente, ponerme en un estado mental en casa y sentarme en un montón de sofás.

Con eso en mente, los diseñadores deberían tratar a los clientes como les gustaría ser tratados. Háganles saber que están contentos de responder a las preguntas e incluso de dar algunas notas breves sobre el diseño indicando que son conocedores, pero en última instancia, denles espacio hasta que estén listos para hablar. Una vez que se acerquen con algunas señales de interés, entonces los detalles jugosos pueden ser compartidos.

Usa el lenguaje correcto.

Eneko Menica (vía Flickr)

Aquí hay una corta lista de términos con los que la mayoría de los clientes se sentirán alienados:

  • Vector
  • Raster
  • Capuchones pequeños
  • Kerning
  • Seguimiento
  • Liderando
  • Justificación
  • DPI
  • PPI
  • Sangrado
  • Babosa
  • Spot
  • Proceso
  • Apoplejía
  • Rellenar

Todos estos son términos existentes en el lenguaje del diseño gráfico que un cliente probablemente no conoce. Tampoco impresionarán a un cliente y por lo tanto deben ser evitados.

Es importante tener en cuenta el tipo de personas que son los clientes: los diseñadores deben interactuar con los agricultores, abogados, ciclistas, apicultores, y casi todos los demás tipos. Por esta razón, el lenguaje de elección debe ser lo más universal posible.

Palabras como “rastreo” pueden ser simplemente referidas como “el espacio entre las letras”. Palabras como “sangrar” pueden ser referidas como “el área impresa que se superpone al borde de corte”.

La competencia no tiene por qué abandonarse, porque los mensajes bien escritos pueden decir mucho más sobre un diseñador que el uso de palabras como “kerning”.

Conclusión

Muchas de las técnicas anteriores se prestan simplemente a un enfoque directo, honesto, confiado y con los pies en la tierra, al que los clientes suelen responder muy bien. Ayuda a hacerles sentir que están siendo atendidos por alguien que es amable y sociable, pero que sabe lo que están haciendo. Pruébelo!

¿Tiene otra técnica que le ayude a vender sus diseños a los clientes? Compártelo en los comentarios!

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