Proyectos creativos que cambiarán la forma en que miras los signos

Los signos son omnipresentes en nuestra cultura moderna y metropolitana. La mayoría de las veces, su propósito es mundano – vender o dirigirte a algo como una hamburguesa y papas fritas especiales o un estacionamiento. Pero también pueden ser vistos como una responsabilidad artística para la comunidad en general.

Artistas de todo el mundo están utilizando la tradición de la fabricación de signos para crear mensajes nuevos e innovadores. Combinando arte de alta y baja calidad, combinando la publicidad con el arte para obtener beneficios espirituales y emocionales, estos artistas demuestran cómo los carteles pueden afrontar retos creativos y remodelar el paisaje visual actual.

Stephen Powers

Izquierda: obras de arte con signos de Powers en Brooklyn; Derecha: signos listos para ver el mundo desde el estudio de Powers

Stephen Powers es una institución en el mundo de los signos. Partiendo de una historia en la escritura de graffiti, su carrera se dirigió hacia los carteles pintados a mano y proyectos de arte basados en carteles en ciudades que se han convertido en importantes para él; a saber, Filadelfia y Brooklyn. El trono de Powers en la “escena de los signos” es doble.

En primer lugar, crea imágenes pintadas a mano, al estilo de los signos, en espacios comerciales con un mensaje que se centra en los propósitos artísticos y espirituales – más que en el comercio. Estos proyectos incluyen enormes letreros en los estacionamientos de Macy’s y otros escaparates alrededor de las calles del centro y las líneas de metro que él cree que han perdido su atractivo visual. Espera que al proporcionar mensajes no comerciales con temas contundentes, pueda utilizar la comunicación visual de las calles para proporcionar arte a las masas de una manera fácilmente identificable.

En el espíritu del embellecimiento, también proporciona señalización gratuita para los pequeños negocios del vecindario en su área. No sólo pintará letreros artísticos en sus paredes, sino que también usará el estilo de la firma como una atracción para estos pequeños negocios. De esta manera, usa su creatividad para atraer a la gente allí por el bien del arte, en lugar de los objetivos comerciales estándar.

Way Out West

Arte en cartelera en el distrito de la misión de San Francisco como parte del proyecto Way Out West

Way Out West es una idea artística que encontró su fundamento en el distrito de la Misión de San Francisco. Utilizando vallas publicitarias y paradas de autobús que anteriormente tenían anuncios como lugares para el arte. Caminando por las calles y mirando estos espacios comunes, uno puede fácilmente pasar por alto estos lienzos reinventados. Mientras que muchos de estos nuevos “letreros” contienen sólo imágenes visuales, algunos (como el de arriba) utilizan tropos de señalización estándar para transmitir un tipo de directiva diferente.

Al tomar este espacio cotidiano y transformarlo en arte, devuelve la mirada a lo creativo y tiene la capacidad de sacudir a los espectadores de sus rutinas mientras logra llevar el arte a la vida cotidiana. En lugar de difundir un mensaje capitalista y comercial, este proyecto tiene como objetivo utilizar el espacio para medios alternativos.

Tipo Pintado a Mano

Tipografía del pintor Kafeel, recientemente digitalizada

Érase una vez, los únicos signos que se hacían eran los que se estaban pintando, elevando el papel de los diseñadores como tú, muy parecidos a los artistas. Mientras que hoy en día un diseñador puede desplazarse a través de las listas de fuentes libres para encontrar una que se adapte a sus necesidades y a las de sus clientes, en el pasado este papel fue para los pintores a mano, que creaban letras originales pintadas a mano. Esta tradición estaba muy extendida en la India, sin embargo, la rápida globalización del país ha alejado esta costumbre y la ha llevado hacia “el futuro” de los letreros de vinilo.

Para salvar la rica historia visual de este país, el proyecto HandPaintedType viaja por la India y se conecta con los últimos de estos fabricantes de carteles originales. El proyecto está documentando su rotulación original y digitalizándola para que la historia visual pueda ser preservada para las generaciones futuras, así como permitiendo que la tradición del país prospere en el futuro junto con la nueva tecnología en lugar de apartarla como un arte que lucha por perderse pronto.

Este proyecto, y los signos que se derivan de él y que creará en el futuro hacen mucho más que denotar un punto de venta o información. Las imágenes cobran vida propia al convertirse en algo más que simples letras y se convierten en el patrimonio de un país, un patrimonio que a través de este proyecto, de hecho, permanecerá.

Conclusión

No importa el método, estos artistas y diseñadores demuestran que el diseño de un cartel puede ser mucho más que un anuncio o palabras en una valla publicitaria. Manipulando estos espacios de señalización y las historias, estos signos y letras pueden convertirse en parte de una nueva cultura que fusiona lo viejo y lo nuevo, y el arte y el capitalismo.

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